当今世界上规模最大、收集展品最齐全、以马孔德雕塑艺术为馆内藏品为主体的非洲艺术馆，日前在中国东北城市长春落成并开馆。其中展示了中国笫一代对非工作者李松山、韩蓉夫妇倾尽毕生心血收藏的来自非洲艺术品12000多件。李松山先生为《中国与非洲》讲述了他称之为“用毕生精力、财力完成的一段虽然艰辛坎坷，但却充满生机与快乐的文化苦旅”

马孔德艺术在非洲文化乃至世界文化占据什么样的位置？它有何独特的价值使您为之倾注毕生心血？

单提马孔德木雕，知道的人不多。如果说艺术大师毕加索也从它身上吸取创作灵感的话，人们就会对它刮目相看了。马孔德木雕是坦桑尼亚的传统艺术品，因为起源于马孔德族聚居地被称为马孔德木雕艺术。它不仅蜚声于东部非洲，也影响了世界当代艺术。它在十九世纪中被欧洲艺术家发现后视为一种新的艺术语言，正是受到乌木雕的启发后，世界美术史中才有了“立体主义”新画派。我在70年代初到非洲工作后开始接触这些木雕，就被它深深吸引。它的魅力在于每件作品都是独一无二的，这些木雕都是依据木材各自形状而做，充满了奇特丰富的想象力和自然气息的纯朴美，再加上每个雕塑家的个性创作，作品从来没有雷同，更不存在复制，是非洲的“黑精灵”。

非洲距离中国太遥远，非洲文化离我们更是隔膜，它的艺术通常被称为原始艺术，对于普通的中国观众应该如何欣赏？

在美术学界上不承认非洲有当代艺术，这是不合理的。尽管非洲是世界上最古老的大陆，马孔德雕塑也可以追根溯源到很远，但我依旧认为它是非洲当代艺术。整个非洲有将近四个中国大，两千多个民族，一千多种语言，因此它的文化很发达，具有很强的现代性。乌木雕造型很夸张，有的形体怪诞，有的则丑陋无比，反映的是每个雕刻匠师自己五彩缤纷的奇思妙想和故事。有人看不懂，我觉得艺术是一种感觉，不是那么深奥的理论，一个艺术作品，无论是丑陋还是美丽，它给你带来视觉上的冲击，使你产生奇妙的遐想，这就足够了。就像有人曾经问毕加索画的是什么，毕加索回答说，就如同听鸟鸣，你不知它在叫些什么，只觉得它叫的好听，我的画有这种感觉就够了。

这些雕塑花费了您毕生的财力，现在为何要全部捐赠给博物馆？

我父亲就曾预见，这些收藏最终将给公共机构。因为喜欢在家里摆放一两件也就可以了，都放在家里没有意义。我们夫妇在非洲20多年，收集了上万件作品，从未出售过一件，和许多雕刻大师不仅仅是买卖关系，更是兄弟关系。他们也有这个意识，把作品留下来放入博物馆。捐赠给博物馆，一是让国人能有机会通过这些木雕了解非洲的文化观念、艺术理念和价值核心，另一方面也是了却非洲艺术家的心愿，最重要的是作为第一代对非工作者，我不仅学了他们的语言（斯瓦西里语），还和他们建立了经济、政治、文化不同领域的联系，对于中国和非洲间的交流，我有责任去做。

您把发现、发掘、保护和弘扬马孔德艺术的过程称为“文化苦旅”，为何乐在其中？现在是否已苦尽甘来？

任何一个民族的文化都是跌宕起伏的，60年代非洲国家的民族独立也带来了木雕刻创作的艺术高峰，在随后的几十年中，我恰逢在非洲，有机会发现这个艺术，并收藏众多大师的作品。的确，把这么多的艺术品带回国内又捐出去，我经历了难以想象的艰辛，虽然最终成果可以说是硕果累累，但确实是一件苦差事。很多人都说我傻，为什么不卖了这些雕塑？我已经70多岁，名利上早已无所求。我用几十年的时间把这个艺术形式介绍到中国，现在中国的艺术界都知道马孔德，这就是我最大的贡献，最大的满足，我也因此受到了坦桑两届总统的褒奖。通过在中国建立非洲艺术博物馆，也希望能吸引更多的年轻人继续这段快乐的文化苦旅，将中非间的交流传承下去。